Paul Lung
業餘愛畫画的人
絵を描く事は楽しい。drawing with happiness ! 在畫画時是最私人及安靜的時候。 https://www.facebook.com/paullungart/
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CJ Hendry
不少人都會覺得追求理想、追夢是不容易的事,但往往又不難找到一些成功的故事,由香港這個小城市至世界,都有著一個又一個的故事,當中有一共通點,就是這些追夢人都是放下恐懼、普世價值而勇往直前,更重要是全心全程的投入。

CJ Hendry, 一位出生於南非城市 Durban,後跟父母移居澳州的年青女畫家,她在大學時期及初投生社會工作,跟不少年青都有著對工作的失望及懷疑,考慮過後,她決定退下來,全程全心投入畫畫的藝術世界。

一開始,她給了自己一個條件,就是若一年後完全沒有人去欣賞她的作品,沒有賣出任何一幅作品的話,她會重回大學讀書再找工作,然後,她便每天過著不斷不斷繪畫的日子,但心情卻很愉快,幸運地,數個月後,她成功地賣出了第一幅作品,亦斷定了她不會回頭的決心。

大約兩年前,她在instagram中被更多的人所發現,而最為人所熟悉的一個系列作品,是以數個名牌的產品為素材的大形畫作,這些超大形的黑白寫實畫作,
都只是以一種簡單的黑色油性筆所繪畫出來,當被問及為何會選擇這些名牌產品作繪畫對像時,JC的答案是:當在十六歲時開始有購物的心態時,這些產品都是她沒有可能負擔得起的,直至十年後仍然如是,然後她發現這些不安及慾望可簡單的在繪畫中便能滿足,她更享受觀察在繪畫的事物中的每一細節及完整性。

她的繪畫技巧以單一工具再以排圈的方式,以密集的加深灰度的技巧去繪畫出不同的層次,基於她的作品一般都很大面積,除了比例構圖外,更難的是如何以排線打圈的技巧去掌握大面積的色調變化及細節,而這方面,CJ正正能把不同的質感、光暗都處理得如照片般象真,這亦是她的風格及驚人之處。

繼這些名牌產品系列,她更開創一個又一個不同的系列,分別有紙袋系列;
球類運動系列;撲克系列......等等,而五十隻碟及食物系列的口碑及銷售成績更令她再上一層樓,在大約年半前左右,CJ 移居美國於新的畫室再全程投入她的繪畫藝術生命,於美國短短年半間,再繪畫了多個不同的系列,有金屬字氣球、香水瓶等不同的作品。

我們時常會說別人好運、有天份等等原因,當然不能排除這些成功因素,但亦有時會變成借口,最重要的是勇氣、決心及積極卻沒有多少人會反問自己?

# CJHendry
速寫
速寫是與耐性有關的事情。我畫速寫,因為我深信任何東西不是只談有沒有天份,我常執於一句說話就是「肯做就有天份,唔肯做就有天份都無用。」,加上任何事情都是經過反覆練習才能成為一個熟練的技巧。所以於每天畫畫的三至四小時外,我都會在睡前畫一會兒速寫,不斷反複練習觀察東西,用很快速度掌握其比例和感覺。另外,藉此平衡一下畫鉛芯筆素描所消耗的耐性,因為畫一張要九十天,偶爾會想想何時才會畫好呢?沒有原因要很快畫好,既不是工作又不用交貨,但有時都想快點看到成品,速寫就是一個平衡。好,我今天畫了三小時,放到一旁不理,然後畫數張速寫,速寫一定能完成,就覺得自己今天完成了一些事情,很安樂。

佛畫系列
我最初畫貓是因為家中養貓,想找一些自己喜歡的事物作畫。我畫貓畫了差不多十年,很想找另外的元素去畫。(我最近畫的一張也是貓,沒有生厭。)第一個要求是我喜歡,所以我畫人像畫的對象都一定是認識、熟悉、能傾談、有感覺、有關係的人,才能畫出他的靈魂在畫上。第二個要求,我喜歡試不同的質感,想用盡一枝鉛芯筆畫盡所有軟、硬、厚、薄的質感。然後我就發現很多不同的佛像,有金屬、有石、有銅,再加上我喜歡看一些佛學書籍,繼而我嘗試畫佛。我一畫就畫到現在的第九張了,希望在五年後能辦一個佛畫展覽。
擦膠
我繪畫時極度少用擦膠,所謂少用不是不用,而是我不會起稿,不會有傳統畫畫時輕力起稿的筆觸,不用擦走。我畫畫非常慢而且一筆一筆地畫,不是不會錯,只是完全錯到要擦走的機會相對低。

我用的擦膠並不是一塊真正的擦膠,而是一粒軟綿綿泥狀的膠質東西。另一種是鉛芯筆狀的擦膠筆。尤其畫人或貓時,一些很細微的highlight是用留白方式,例如一條皺紋,或者一條貓毛貓鬚,我是畫旁邊的位置,留白貓鬚,而不是畫完再用白粉筆在上面畫。不過當留白後,即使在上面蓋上了面紙,繼續繪畫都有機會印到留白位不夠100%白,那我就會捽尖泥膠然後擦白原來的留白位。在這個情況,我用到泥擦膠。

鉛芯筆繪畫力度
用鉛芯筆繪圖不能過份大力,因為無論你用紙板或畫紙,在其表面太大力繪畫,都會造成凹陷的筆觸,圖畫會有凹凸,除非這是刻意設計,不然你的繪畫力度要適應紙張。初時一定會經歷過失敗,但當經歷了不少時間和成敗,你就會找到自己、筆、筆芯和紙張四者的關係。

如何避免大面積的黑地起鏡?
當需要畫大面積的黑位時,有兩類方法。

第一類是用鉛芯筆外的媒介,例如炭枝,甚至炭筆,有些朋友會用6B或8B的炭筆或者很粗的炭枝去摔黑地,好處是快和平均,而且因為炭度高和石墨比例較低,所以不易起鏡。但我有一個盲目的執著,就是用一枝筆完成整個作品,原因是方便和整幅畫的穩定性、完整性和一致性很高,尤其當你看真跡,如果我用8B到2B,畫中同時出現炭度高和石墨高的筆跡,完整和統一性會減低。

當我要畫很大面積的黑地時會怎樣處理呢?一個很簡單的問題:時間。只要你不心急,不要好像小朋友填顏色般拿著筆大刀闊斧地上色,而是很慢地用陰力在紙上不斷打圈,同一個地方打十多轉、畫十多層。所以就算畫一個黑地,可能花上兩、三個小時只畫了兩至三吋。那個黑地會很平均、很滑溜,而沒有那麼多反光位。

選紙方面,我個人偏向滑身一點的紙,沒那麼容易刮花,但也要親身嘗試。如果圖畫很大和有許多黑位的話,而紙本身太滑就會出現反光,令觀者不易看清,甚至拍照時會反射光線。我會用無特別材質,既滑身又啞面的去酸紙(acid-free paper)。去酸紙偏黃的機會較低。

鉛芯
我很難說選擇哪一個特定品牌,或者是怎樣的鉛芯。但我自己長期穩定地選擇2B灰度的鉛芯。什應牌子較為好用是沒用準則的,因為還須配合紙張,兩者是有關係。我在過往十多年曾經買了很多不同的畫紙,又買了很多不同的鉛芯,從香港、台灣、日本搜羅了差不多16種不同牌子的筆芯。我在不同畫紙上試了每一款,終於找到一個牌子的鉛芯與我常用的畫紙最相配,然後我就一直用。有些紙張較滑身,有些紙張較粗糙,其實兩種都能用來繪圖,但有些鉛芯灰度是2B,硬度卻有分別,沒有特定系統,要靠親手測試才能找到最稱心的。

鉛芯筆
在坊間我們可以買到很多種類的鉛芯筆,由很便宜、數塊錢的,到接近一百元一枝的都有。它們在使用上有少許差異,並不多。不過,用數塊錢的鉛芯筆有一個危機,就是筆咀的穩定性不高,容易卡住筆芯,當你不斷按,筆芯不出,發出「tik tak」聲響,扭開筆頭的蓋會發現碎裂的鉛芯全聚在三角形的筆咀內。這就是筆的結構的質素分別。至於,稍貴的鉛芯筆多了一些功能,譬如說有彈弓功能,當太大力書寫時,芯不會斷只會縮入去,另一些是技術上鎖住筆頭,令筆芯不易斷或轉彎。

鉛芯筆最大的分別當然是筆芯粗度,現在市場上最幼的是0.2mm,最粗是0.7mm,再粗已經不能歸類為鉛芯筆。

我本人偏向選擇稍為重的鉛芯筆,因為當畫一些較幼細的東西時,若筆越輕,用者反而要更大力握緊筆桿,才能好好地控制,慢慢地畫一些很幼細和準繩的物件。相反,若筆有足夠重量,特別是筆頭前端夠重,用家不用大力握筆,也能畫出穩定的線條。所以,如果大家想用鉛筆畫速寫,應該選擇較輕身的筆,會揮灑一點。如果你們想畫精細的東西,我會建議用質感好一點和較重的鉛芯筆。

我的繪畫
我平常畫的畫可分為三類。第一類是黑白速寫,我走到哪畫到哪,通常用可以重新入墨膽的墨水鋼筆。第二類是用科學毛筆繪畫,彩色的,較常畫食物的速寫。但我最花時間和最喜歡的是第三類,用鉛芯筆畫素描。朋友經常開玩笑說我是一個攝影師,又或者叫我「Printer Paul」,說我是一台打印機。我每次畫這類畫,通常最快都要二十天,有時甚至接近一百天才完成,因為我每天大約用三小時在一張畫上,但也只能畫兩至三平方吋。畫畫時我會很集中在一樣東西上,很細緻地將每一部份雕琢出來,所以我的畫畫速度較慢,但也很享受將圖畫逐步變成一個大的真實世界的感覺。

由零四年到現在的十一年間,我在頭十年都主力畫A2尺寸的圖畫,因為我選好了筆和紙就不想再轉。繼而畫了十年A2,每一張平均最少用二十五日,最長那一張用上四十八日,每天畫三至四小時。最近,我開始畫20吋乘30吋的畫,所以有時要用上九十八日。這個過程是耐性的挑戰,耐性不是關於每天三小時,而是要等一百天去完成一張畫。

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