Edwin@Bitetone
Bitetone創辦人
音樂發燒友,生於美國三藩市,畢業於柏克萊加州大學。 網上音樂平台Bitetone及創意及音樂顧問公司Cuetone共同創辦人,提供音樂活動策劃、品牌策略及廣告顧問等服務 。他撰寫的音樂文章,廣見於Time Out Hong Kong、NeoCha以及街聲Streetvoice等平台。
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【Sónar電子音樂及藝術節】
自己在香港文化圈工作多年,不時聽到「香港是個文化沙漠」或是「Nothing cool ever happens in this city」之類的抱怨。 要擺平這種說法是否屬實,爭論多少天也未必能推論出什麼結果來。不過記得2013年香港巴塞爾藝術展(Art Basel)正式取代香港國際藝術展(Art HK)時,出現了一個有趣的現象:「藝術」突然給炒熱起來,引致全城關注,大家都要一窩蜂地去看展覽,湊熱鬧。反觀今年的Art Basel 就好像有點不復當年勇;這是宣傳不足,使活動欠缺吸引力,還是有什麼其他原因呢? 如果要問我,我覺得大家當年對Art Basel的莫名興奮可能是來自Hype(炒作)多於來自對藝術的真正欣賞或重視。這是否反映了一般港人對文化活動的三分鍾熱度速食態度?

今年4月1號(星期六),將有一個不比Art Basel 來頭小的音樂節蒞臨香港:來自西班牙巴塞隆納的 Sónar 電子音樂及藝術節,創於1994年,擁有超過二十年的歷史,並已發展成為每年全球音樂與科技界創新人士凝聚的盛事。Sónar Hong Kong 由 Clockenflap 母公司Magnetic Asia主理,將延續該音樂節最具權威及前膽性的潮流領導,活動包括現場音樂演出、DJ set、視覺藝術及研討會等探討創意文化及尖端科技。一些不能錯過的演出單位包括:DJ Shadow、Gilles Peterson、Gorgon City、Nosaj Thing等。

這是個可能作為反証「香港沒有好的文化活動」的大好機會。浪費好文化活動不好,我們作為港人應該積極一點,對嗎?

購票連結:
https://www.ticketflap.com/zh/sonarhk2017
【Lil' Ashes小塵埃《A Little Louder》】
二人樂團Lil' Ashes小塵埃剛於9月尾推出他們第二張大碟《A Little Louder》,繼續主打他們擅長的清新小品風格。一如以往,主音Pollie的聲線同樣動人,吉他手Jonathan的作曲能力也更見成熟,當然監製李一丁及illustrator門小雷同樣功不可沒。真的,要在這張專輯裡找不足之處好像有點「Missing the point」;我反而想把焦點放在觀眾身上,為何這樣高質素並適合本地口味的樂團,沒有得到更佳的反應? 現在樂迷的口味真讓人摸不著頭腦。如果你對香港新一代聲音感到好奇,不知道如何開始去探究好,小塵埃的音樂一定錯不了。

圖片來源:http://minishop.com.hk/ps/2903/-a-little-louder.jpg

【草東沒有派對《醜奴兒》】
講起最近不能不認識的華語樂團,就非台灣的“草東沒有派對”(“草東”)莫屬。如果你在Youtube上搜索他們的歌曲«山海»,便會發現令人驚訝的點擊率 (以沒有什麼資源的獨立樂團來說) 。這事情讓我聯想起2011年突然爆出來的內地民謠grunge樂團萬能青年旅店; 他們的專輯推出後,就迅速得到各界的認同,之後更成為中港台各大音樂節的寵兒。回頭再說草東,他們的音樂像是帶點groove的另類搖滾,老實說不算很特別。不過我覺得樂團的歌詞才是他們的秘密武器 — 誠懇及殘酷的文字,寫出了現代城市生活的諷刺價值觀。再配合主音強烈、到肉的唱腔,難怪年輕人這麼有共鳴。有人稱他們為loser搖滾,這個我認同的,可能我們這一代輸得太多,所以我們追求的不再是完美,而是不完美之中的美。

圖片來源:http://solomo.xinmedia.com/music/65296-oxcvlxjcv

David Lynch《Mulholland Drive》
美國導演David Lynch是我最欣賞的導演之一。記得第一次看《Eraserhead》及《Blue Velvet》給我非常強烈的震撼感;戲中的詫異畫面,至今依然歷歷在目。而被譽為他代表作的《Mulholland Drive》(中文譯名:失憶大道),因各種原因,要到今天才有機會看到。 《Mulholland Drive》不是一套令人容易消化的作品—— 超現實風格及非線性地交代故事的手法,很容易讓人摸不著頭腦。但如果你願意耐性一點的話,這套作品會讓你有更多的收穫,尤其是在文化界別工作的朋友,相信對女主角所面對的經歷及失望,會有更深一層體會吧。引述電影其中一位角色Cowboy的說話:「A man's attitude... A man's attitude goes some ways. The way his life will be. Is that somethin' you agree with?」

# Mulholland Drive Lynch

圖片來源:http://www.popoptiq.com/
HYUKOH (혁오)
最近經常聽這隊來自韓國的indie band——Hyukoh(혁오)的音樂。樂團2014年下半崛起,憑著一首《Comes and Goes》於韓國Gaon排行榜擊敗大熱kpop組合如Girls Generation或A Pink等,成為一時佳話。不過對於他們發跡,我並不感到出奇。Hyukoh的音樂簡單而又不失韻味,在這個充斥油腻kpop的市場下確實是一股清泉。主音的嗓音洋溢騷靈味道,配合時funk時soul的indie-rock框架,創造出別樹一格的聲音。這樣獨特的組合,莫說韓國,甚至連西方也少有。 另外,Hyukoh也讓人聯想起本地的Chochukmo;對於喜歡Chochukmo的朋友,Hyukoh絕對值得一聽。



圖片來源:http://ohhyuks.tumblr.com/
Stephen Witt《How Music Got Free》
成長於90年代的朋友,一定還記得MP3及Napster音樂格局的出現,就像是為「免費音樂」時代打開了序幕。就算到了現在, 有了串流音樂平台如Spotify及KKbox等的出現,整個音樂產業好像仍在尋找一個更好的商業模式。究竟音樂工業未來將會演變成怎樣?大概沒有多少人能夠真正預測到,但如果你有興趣瞭解發展過程中的前因後果的話,可以看看美國作者Stephen Witt的《How Music Got Free》,書本以四種不同的角度:研發MP3的德國團隊、北卡羅萊納州CD製造工廠的員工、環球音樂高層、及地下音樂海盜團體,來交代出整個MP3革命的故事。值得推介!

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圖片來源:http://www.qdaily.com/uploads/image/201509/2bd18b3374cc.jpg
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