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【鐵血戰士大戰……盲俠座頭市?】

有留意科幻驚慄片都知道,《鐵血戰士》系列自從crossover《異形》後,故事世界觀愈玩愈複雜;而北野武《盲俠座頭市》與日本武打互涉同樣錯綜複雜。今日佢哋居然打埋一台?日本人岡部淳也就自編自導了這套跨時代超類型短片,不知道會不會「片假戲真」搞出一套真正Crossover?

這部短片日前於vimeo上載,引來三萬多人瀏覽,雖然數字上未算驚人,但製作出奇精良,除了功架十足的CG,座頭市與鐵血戰士的化妝都極度專業。而短片配以類近日本時代劇,夾雜特攝式的flip,營造出抵死懷舊的黑色氛圍。

留心短片中的各個「二打六」,均有不同的電影元素互涉,例如《鐵金剛》的鋼牙,還有無數穿插古今日系武打的影子。而萬眾期待的兩大主角:鐵血戰士與座頭市,則100%致敬重現!座頭市的反白眼神與身手,絕對能令人誤會這是北野武親導的續篇;而鐵血戰士的斗笠武者造型……大家是不是覺得很似曾相識?請留意——

延伸閱讀

【日本戰國風《蝙蝠俠》襲來!】

【七十歲第一春?北野武首度寫愛情小說】


【專業推介美劇十大】

《紐約時報》剛為大家精選了2017年度十部最佳美劇,排名不分先後:


美國囧案的圖片搜尋結果
《美國囧案》(American Vandal)
劇情:校園停車場裡的27輛車被畫上了男性生殖器的塗鴉,頭號嫌疑犯卻堅稱無罪,一位學生製片決心要查出真相。


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《守望塵世》(The Leftovers)
劇情:在一個普通的10月14日午後,世界上有2%的人在一瞬間消失了。此劇講述那些被遺棄者怎樣度過他們的生活,怎樣對待這件事。


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《更美好的事》(Better Things)
劇情:講述了一名中產單身母親女演員如何面對三代母女之間的愛恨情仇。


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《活在當下》(One Day at a Time)
劇情: 以剛退役的前軍人母親為中心,描述了一個古巴裔美國家庭的生活。


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《瘋狂前女友》(Crazy Ex-Girlfriend)
劇情:講述一名事業有成的律師,為了追尋前男友的蹤跡,而放棄了法律事務所的合夥人提議以及曼哈頓的高級公寓,來到加州西科維納-前男友的家鄉。


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《墮落街傳奇》(The Deuce)
劇情:講述了70-80年代中期,美國性產業合法化的過程及紐約曼哈頓夜生活的混亂與墮落。


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《善地》(The Good Place)
劇情:一個來自新澤西州的女人,突然有一天意識到她自己不是個好人;因此決定開啟她生活的新篇章,重新學習真正的 「好」和「壞」,從而彌補過去的錯誤。


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《奔騰年代》(Halt and Catch Fire)
劇情:故事背景為二十世紀八十年代初的美國矽谷,講述了一個富有遠見且極具野心的IBM前高官,為了要設計出革命性科技產品的奮鬥故事。


Lady Dynamite的圖片搜尋結果
《炸天女郎》(Lady Dynamite)
劇情:描述了一個戲劇演員以及喜劇演員不同時期的心態歷程。


相關圖片
《雙峰:歸來》(Twin Peaks: The Return)
劇情:為90年代的回歸版,講述小鎮內的警察如何找出殺害女生Laura Palmer的兇手。


來源:紐約時報中文網


延伸閱讀:

【Twin Peaks回歸‧903格】


【903格: #美劇】

【日本戰國風《蝙蝠俠》襲來!】

美式英雄片近年大熱,其中蝙蝠俠《黑夜之神》系列可謂這股新風潮的開端,一條《蝙蝠俠》Trailer突然出沒網上,當你或者感嘆:「又係蝙蝠俠」的時候,這一條包你耳目一新。因為它是動畫,而且是日系動畫——而且是「日本戰國風」的日系動畫!

這套新作《Batman Ninja》,官網剛剛啟動,並公布將於明年上映,同時發佈預告。由預告可見,今次蝙蝠俠大走日本戰國風,甚至手執武士刀,蝙蝠飛鏢亦化為日式的「苦無」飛刀,而大家熟悉的小丑、貓女也大走日系風。而故事伊始似乎是蝙蝠俠因故穿越進入日本戰國年代,而小丑就易名「第六天魔王織田道化信長」(第六天魔王是正史中織田信長自稱,而「道化」恰恰就是解「小丑」),在小丑掌控的日本中與其大戰,當中不乏日式武打、爆炸甚至巨型機械人的出現。

片段乍看之下仿佛是極級精美的同人作品,但它是貨真價實由華納公司出品,再由日本的神風動畫公司出手,節奏極度明快,而畫面細膩又想像力幻化之風,又頗有今敏影子。但蝙蝠俠與日本實際也不無淵源,在《Batman: the Begining》中,蝙蝠俠也是去西藏的忍術流派學藝(先暫且不要challenge為何西藏忍者好冇?),而他的師傅「忍者大師」後來也成了蝙蝠俠的一大敵人。

蝙蝠俠最早是《偵探漫畫》系列所出現,由卜比堅創作,形象靈感源於《黑俠梭羅》,主角唐雅哥同樣日間是富有的花花公子,夜間就是復仇戰士梭羅;而三十年代流行小說《The Shadow》(魅影奇俠),當中夜行罪惡城市的主角同樣給予了他不少影響。而蝙蝠俠的翅膀設計,就來自達芬奇設計的飛翼,而哥德小說中的吸血鬼、夜魔形象同樣是蝙蝠俠的構成元素。有別一般英雄漫畫,帶有哥德黑色風格,沉鬱有型的《蝙蝠俠》很快就取得成功,並改編無數媒體作品。

而將蝙蝠俠日系化忍者化,其實在fans圈中不時也散見這類同人創作,到今日成為真正的官方作品,也算是階段性勝利,本作當然絕對值得期待

【今敏作品:盜夢偵探Paprika(2006)】

【《無間道》宣佈翻拍印度版!有冇歌舞先?】


 

【《Black Mirror》第四季首個前導預告正式推出!】

英國科幻「神劇」《Black Mirror》推出三季以來大受歡迎,每集短短一小時卻能道出發人深省的科幻寓言,編劇Charlie Brooker及製作團體可謂功不可抹。Netflix於2015年接手製作全劇後,投放更多資源,一口氣拍了兩季。第三季於2016年播映完畢後,第四季即將於2018年年頭開播,在影迷的萬眾期待之下,Neflix近日終於釋出了首段第四季的完整前導預告!


這段前導預告長約1分鐘,片段來自第二集《Arkangel》,由《沉默的羔羊》女星Jodie Foster執導,講述了一個未來的「科技育兒」故事:片段描述一名母親經歷了女兒差點走失的意外後,決定帶同女兒參與科技公司的新實驗-將某種物質植入女兒的大腦,讓她可以隨時追蹤孩子的行跡,然後影片展出一句-"The key to good parenting is control."。這種典型的Black Mirror預言風格,令人不寒而慄,同時亦詭異地帶給我們一絲欣慰-"Black Mirror is back."


《Black Mirror》第四季其他集數包括:
《Black Museum》、《Crocodile》、《Hang the DJ》、《Matelhead》、《USS Callister》。
Netflix亦曾於三個月前釋出另一段簡短預告,以短短50秒展示了全季六集的重點內容,有興趣可同時觀賞。


延伸閱讀:

江皓昕 科幻小說推介:【《11/22/63》Stephen King】
http://www.my903.com/903openbox/mrpizza/post/743/

刀仔 科幻劇推介:【Philip K Dick’s Electric Dreams】
http://www.my903.com/903openbox/knifeson/post/3055/ 

【歡迎收看BBC's Got Talent】

「如果你的樂隊想在英國大紅大紫,通過一場BBC的面試是必要元素。」-BBC文化版

想當歌星,不外乎幾條路:靠父母幹、被星探發掘,或是一個最古老的方法-選秀。近十幾年的選秀熱潮持續燃燒:香港有「超級巨聲」、台灣有「超級星光大道」、大陸有「中國好聲音」、歐美更有一大堆"Got Talent"或者X Factor,大家都樂意看素人變明星的一刻。其實類似的選秀機制早在1960年代已經在英國BBC電台試行!

話說1960年代正是一個「思想解放」的年代,英國大眾對音樂的需求不斷上升。BBC考慮及此,開始製作愈來愈多音樂電台節目,像The Saturday Club及Top Gear。同時,BBC開展了一系列的公開選拔,入選者則可以於節目中表演獻唱。由於當年收音機是音樂「派台」的主要渠道,因此BBC就像一個點石成金的「金牌經理人」。

根據BBC官方資料,當年要成名必須「過三關」:

(1)交完申請表格後,交由BBC內部進行篩選;

(2)若有幸被選中,入選者將被邀請在BBC節目製作人面前表演3首歌,由製作人評估其專業水準及音樂才能。BBC將會錄下這次「試演」,製成一餅「試播帶」;

(3)「試播帶」將被交給由一群著名音樂製作人組成的評判團-"Talent Selection Group"評價,連這一關都過了,DJ狂Ride,大量出Show,世界就是你的了。

當年不少英倫樂壇巨星如Queen、Elton John及David Bowie都有參加選拔,
讓我們看一下BBC「皇牌評判團」對這些「素人」殘酷的評價吧!



Queen

“Quite original and melodic.”
「頗具原創性及旋律優美。」

這支後來賣出了英國史上最高銷量唱片的傳奇樂隊,當年的表演卻只是被Top Gear 金牌製作人Bernie Andrews淡然評價。Bernie指雖然他們的成品很好,卻因其音樂的錄製風格過於複雜,「我不會推薦任何人嘗試找他們錄3個半小時」。


 



The Who

“A slightly above average R&B group.”
「水準微高於一般R&B組合。」

至今仍活躍樂壇的搖滾勁旅The Who原來當初向BBC申請了好幾次才成功。BBC評判團對他們的評價有好有壞,幸好最後也讓他們通過,成就了這隊「可能是史上最佳的現場演出樂隊」。


 



Led Zeppelin

“An extremely good blues group.”
「一隊極好的藍調組合。」

「重金屬音樂的三大元老」之一Led Zeppelin則成功得到評判團的歡心!評判們對他們的音樂高度評價,認為他們十分專業,並在同類風格的樂隊中出類拔萃。有評判甚至認為結他手Jimmy Page是全英其中一個最好的結他手。


 



Elton John

“Pretentious material, self-written. Sung in an extremely dull fashion without any feeling and precious little musical ability.
「裝腔作勢的自創曲。以一種極枯燥的方式唱歌,當中無任何情感及音樂才能。」

英國殿堂級歌手Elton John ,當年參與BBC選拔時,竟獲得甚如此尖酸刻薄的評價!其他評判更補充指他的歌聲「太尖」、「太薄」及「不夠動聽」,但最後評判團還是說了YES,原因不明。


 



David Bowie (and the Lower Third) – 1965

“Amateur sounding vocalist who sings wrong notes and out of tune.”
「主音唱錯歌詞又走音,聽起來十分業餘。」

話說David Bowie與他的樂隊當初選了迪士尼真人動畫電影-"Mary Poppins"的歌曲,感覺很有Bowie的風格,卻慘被評判認為不像電影的風格,是一個「奇怪的選擇」 。更可憐的是,他沒有Elton那麼幸運,成為這個名單上唯一被拒諸門外的未來巨星。


看BBC評語表原檔請上:

BBC - How Queen and Pink Floyd were judged before they were famous

(資料來源::BBC Culture)

【那些藝術界的「失敗者們」.畫家篇】

“We all die. The goal isn’t to live forever,the goal is to create something that will.”
-小說家Chuck Palahniuk

生不逢時,也許是上天對一個藝術家最大的考驗。

近期電影《情謎梵高》掀起一陣觀影浪潮,觀眾無一不被熒幕中無數斑斕五彩的油畫深深吸引,然而大家都心知肚明,如今身家可能斷億計的「大畫家」梵高一生清貧,僅靠他弟弟的無條件接濟才能不餓死街頭。在生時只能賣出一幅畫,徹底是一個廢人、陀衰家、LOSER。

當時的法國主流藝術圈普遍高舉「現實主義」,對偏鋒的「印象派」反感,並不接受梵高這種「離經叛道」的畫作,導致一代畫家的黯然殞落,死後世人才逐漸見其價值。如斯悲劇在藝術史上卻並不罕見-大畫家莫內、高更的才華也是「死後」才被認可。這帶出了幾個問題:舊時代如何接受新思潮?一個開放多元,如馬克思所指讓每個人「自我實現」的國度的真的存在嗎?還是藝術家不被理解的悲劇將在未來持續上演?

戲劇大師林立三曾說過:「藝術家看的是幾十年以後的事」。好壞,有時僅是功名的定奪。藝術真正的價值,從來不在皮相,而在時間的洪流之中。

以下是4位來自藝術界的「死後成名」天才:

Johannes Vermeer(1632-1675)(維梅爾)

生平:這位畫家的名字可能不太讓人熟悉,但你一定從教科書上看過他的《戴珍珠耳環的少女》。維梅爾生於荷蘭台夫特,以賣畫、創作及經營旅館為生。這位畫家的仕途不至於太差:曾加入當地畫家公會,並兩度擔任主席,在畫壇享有一定聲譽,但他的畫作卻總是賣不出。原因有二:首先,維梅爾的產量太少。在當時還將畫作視作「商品」的荷蘭社會,維梅爾短則半年,長則兩、三年才完成的一幅畫作,遠遠跟不上時代的交易速度,難以維生。其次,維梅爾的技術高超卻不被世人接納。他於多幅肖像畫中運用了點畫法,配合黑箱技術,善於處理光影及色彩。讓畫中人像猶如照片一樣栩栩如生,然而也沒有怎麼成名,更有評論家認為這不是藝術。維梅爾的晚景為淒涼,不但旅館經營困難、賣不出自己的畫、連別人的畫也賣不出,最後鬱鬱而終。其妻子指他是由於「龐大家庭的重負,沒有謀生手段,使他陷入萎靡和沮喪,進而譫妄,好端端的人一、兩天之內就突然病死。」

死後:未在歐洲藝術史上留名,作品誤被當作其他畫家的畫作出售,其中一幅只賣了15荷蘭盾。
直至19世紀中後期,寫實主義盛行、印象主義興起,透過藝評家的發掘,才被列為荷蘭黃金時代最偉大的畫家之一。


名作:Girl with a Pearl Earring



Paul Gauguin(1848-1903)(高更)
「那些總斥責我的人並不了解什麼是構成藝術家的本質。」

生平:作為梵高的挈友,命運彷彿也差不了多少。高更生於法國巴黎,本來是個成功的股票經紀,中年時決定成為全職畫家後,卻屢受打擊:先被哥本哈根藝術學院個展杯葛、未能打入巴黎藝術圈、畫作屢屢賣不出之餘,送畫給教會更被神職人員以「褻瀆」為罪名,評為「一幅爛畫」。離開梵高後,他前往大溪地創作, 曾於1893年帶著島上的作品回巴黎舉行《大溪地人》畫展,卻迎來主流藝 術圈的冷嘲熱諷。高更失望地重回大溪地,4年後畫成巨作《我們從哪裡來?我們是誰?我們往哪裡去?》,卻是在苦苦哀求之下,才有人以1000法郎買下。

死後:以後印象派畫作聲名大噪,其象徵與綜合性,深深影響了二十世紀的現代藝術流派如野獸派。


名作:Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?



Claude Monet(莫奈)(1840-1926)

生平:莫奈生於法國巴黎,青年時已在羅浮官臨摹大師畫作,大學修讀藝術時因不認同學院提倡的現實主義,故加入Charles Gleyre畫室,與三位藝術家共同創造了一種嶄新的藝術手法-在戶外及自然光線下用濃厚的油彩作畫,後來被統稱為「印象派」。這決定了莫內以後崎嶇的路:當莫奈在1874年展出其畫作《印象.日出》時,引起極大爭議,不但遭學院派攻擊其離經叛道,更被藝術評論家Louis Leroy揶揄為「『印象』派」,他指莫奈的畫只是拼湊了一堆對風景的印象,並非「正經」的風景畫作,甚至連「毛坯的糊牆紙也比這海景完整!」。縱然莫奈不至於梵高或高更生前般困苦,他也一直承受著主流藝術圈的排斥,直至晚年生計及評價才有好轉。

死後:被譽為「印象派的領導者」,是「印象派」的創始人之一,對19世紀的歐洲畫壇以至現代藝術形式影響極其深遠。


名作:Impression,Sunrise


Henry Darger.jpg
Henry Darger(1893-1973) (達格)

生平:達格是一個「死後出名」的現代例子。他生於美國芝加哥,從小喪母,8歲被送往孤兒院,後來又被送到兒童精神病院,直到17歲才能成功逃離。及後,他在教母的幫助下,一直在芝加哥各個醫院幹著卑微的工作,直至辭世。誰也不知道,這個看似奇怪的低級工人,居然在公寓裡一直默默地創作著巨作-”In the Realms of the Unreal”。這是一本一萬五千頁,繪有大量超現實水彩插圖、速寫及拼貼的奇幻小說,圖像多以他蒐集回來的廢棄報紙/漫畫作原型。特別的是,也許他從來沒打算公開這本作品,一切原稿都是在他去世後由房東發掘出來,為現代藝術帶來新一波衝擊。

死後:被公認是20世紀最具原創性的藝術家、最出色的非主流(Outsider Art)藝術家之一。甚至有人以其名建立了一個新主義-Dargerism。

Henry Darger的圖片搜尋結果

名作:In the Realms of the Unreal

(Source : Famous People , Colorado College Sites,biography,i.pinimg, wikipedia,ntu.edu.tw,life.fhl.net, American Folk Art Museum,Phaidon)

【街頭藝術40年@新加坡藝術科學館】

當港府的心胸小得連Space Invader的一格瓷磚也容不下的時候,同為「亞洲四小龍」的新加坡卻高舉支持街頭藝術的旗幟-號稱「東南亞首個大型街頭藝術回顧展」即將於下年初在新加坡揭幕!


由新加坡Art Science Museum主辦,名為"Art From The Streets"的藝術展將於2018年1月13日於該館揭幕,主題是回顧過去40年的街頭藝術發展。展覽將會展出Banksy、 Shepard Fairey、JR、Space Invader等50名塗鴉藝術家的200餘件作品,包括油畫、裝置藝術、照片、手稿及與其他藝術家的合作項目。展期由13 Jan 2018 - 3 Jun 2018,有半年時間供各位街頭藝術迷慢慢前往欣賞。


為什麼是次活動以「東南亞首個街藝展」為綽頭?筆者認為這折射出亞洲國家對推廣「街頭藝術」之不足及其步伐之緩慢。這邊箱有個大型回顧展,那邊箱別人已經建了紀念館。也許因為街頭藝術源至西方,不少西方國家早已認同其正當地位:


德國剛於今年9月建成「全球最大街頭藝術博物館」-Urban Nation博物館,並將之座落於首都柏林市中心,可見當地政府對這項藝術的敬重。博物館內展出大量國內及國外街頭藝術家的作品,並仔細記錄了街頭藝術的演變及其於影響社區文化的角色,志在向大眾呈現及推廣這項藝術,跟某政府口口聲聲的「支持香港的文化藝術發展」可能有點分別。

美國紐約日前亦有超過二十名藝術家,控告一名地產商破壞市內名為"5 Pointz"的著名塗鴉地標,陪審團亦認同發展商違反了美國「保護藝術品」的聯邦法例。如果法官作出相同裁決,這可能會帶來一場「街頭革命」-國內數以千計的塗鴉壁畫將會獲得保存,可見美國人對街頭藝術的保育已升級至法律層面,分分鐘改變大眾社會對藝術的定義。


至於「國際都會」香港,看看政府對待Space Invader 、曾灶財等街頭藝術的態度,莫講成立博物館或修法,連其存活空間都要抹走的時候,心都涼了半截。



延伸閱讀:

【入侵街頭藝術家 Invader的「拆格仔」小偷被捕】


【一句漏口「Robert」,英國傳奇塗鴉王Banksy真身震撼揭秘?】


【九龍皇帝駕崩十年,觀塘墨寶被消失】

【全球十大最貴藝術畫作】

 全球最貴的藝術品剛剛新鮮出爐-達文西的《救世主》,以天價4.503億美元(35.16億港元)成交,比1億估價還要高出四倍,成為人類史上成交價最高的藝術作品。這幅曠世傑作已有五百年歷史,據聞是現今世上唯一一幅私人收藏的達文西作品。有趣的是,《救世主》曾於1958年的拍賣會上僅以45英鎊售出,後來亦一直被當成仿製品流轉於藝術市場,如今「驗明正身」身價可謂升值數百萬倍,帶出了一個恆久以來的問題:藝術品的價碼能反映它的真正價值嗎?

既然資本社會什麼都有個價,索性讓903格為你點算「截至2017年世上最貴的十幅藝術畫作」。各位看官且自行判斷其「價值」:

第十位


(圖片來源:jackson-pollock.org)

名稱:No.5 , 1948
作者:Jackson Pollock
年份:1948
成交價:1.66億美元
風格:抽象表現主義

第九位


 



(圖片來源:i.ebayimg)


 


名稱:Nu Couché
作者:Amedeo Modigliani
年份:1917/18
成交價:1.72億美元
風格:表現主義


 


第八位


(圖片來源:express.hr)


 


名稱:Les Femmes d'Alger("Version O")
作者:Pablo Picasso
年份:1955
成交價:1.81億美元
風格:結合立體主義、野獸派及新印象派

第七位


(圖片來源:Rijksmuseum


 


名稱:Pendant portraits of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit 
作者:Rembrandt
年份:1634
成交價:1.82億美元
風格:現實主義


 


第六位


(圖片來源:art.com)


 


名稱:No. 6 (Violet, Green and Red)
作者:Mark Rothko
年份:1951
成交價:1.88億美元
風格:抽象主義


 


第五位


(圖片來源:pinterest)


 


名稱:Number 17A
作者:Jackson Pollock
年份:1948
成交價:2.02億美元
派系:抽象表現主義


 


第四位


(圖片來源:wikipedia)


 


名稱:Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?)
作者:Paul Gauguin
年份:1892
成交價:2.12億美元
風格:後印象主義


 


第三位


(圖片來源:wikipedia)


 


名稱:The Card Players
作者:Paul Cézanne
年份:1892/93
成交價:2.66億美元
風格:後期印象主義


 


第二位


(圖片來源:artmarketmonitor)


 


名稱:Interchange
作者:Willem de Kooning
年份:1955
成交價:3.03億美元
風格:抽象表現主義


 


第一位(你都知啦)


(圖片來源:Kang Usep


 


名稱:Salvator Mundi
作者:Leonardo da Vinci
年份:1490–1519
成交價:4.503億美元
風格:古典風格

(資料來源:wikipedia)

【給港產片的血字情書:Rex Koo七孔流血展】

「七孔流血還七孔流血,死還死,兩樣野嚟嘅,千祈唔好混淆!」如果你認到呢句對白出自邊套戲,呢篇文章、呢個展覽就絕對係為你而設。香港藝術家Rex Koo就用唔同手法,紀錄港產片中的死亡、血腥場面,以血色與喜感向香港電影致敬——如果你仲未觀展,今個周末係你最後機會!

《七孔流血》Rex Koo Solo Exhibition展覽概括咗多部香港電影嘅死亡場景,淒美如《天若有情》,型棍如《旺角卡門》,抵死如《唐伯虎點秋香》,Rex Koo就用手繪插畫製作逐格動畫,用佢設計嘅手動動畫放映機,等各位親手重現呢啲有血有淚嘅銀幕回憶。

Rex Koo就喺自述度引用楊德昌《一一》嘅對白「電影發明以後,人類的生命比起以前至少延長了三倍。」人類自從有咗電影,對死亡嘅觀察同體會就延伸咗好多倍。回憶自己細個睇寇比力克《閃靈》嘅孖妹場面、積尼言遜凍死場景念念不忘揮之不去,所以對電影入面嘅死亡描寫情有獨鍾。

個展將於下星期一結束,今個周末係大家最後衝刺機會,流血還流血,留憾就費事啦。

展覽詳情:

日期 Date: 3 - 20 Nov, 2017
主辦 Present: common room & co. 
場地 Venue: common room & co.|深水埗大南街198號地下| G/F 198 Tai Nan Street, Sham Shui Po
開放時間 Opening Hour: 11:00 - 19:00

延伸閱讀:

【Only You can take me 取西經 - Rex Koo】

【南法人都睇港產片.903格】

【小田切讓.杜可風,浸大開講!】

這個「他」是幪面超人,又是《血與骨》與北野武成銀幕父子,《深夜食堂》,日影日視裡,你都見到他的活躍身影——而那個「他」的攝影眼,也是王家衛的雙眼,造就了《東邪西毒》到《花樣年華》的迷人影像……小田切讓與杜可風,即將破天荒同場!

這兩個難得遇到的「他」,你都即將能近距離接觸。浸會大學傳理、電影學院與亞洲電影節將於下星期二(11月21日)下午2:30,邀請杜可風與小田切讓於浸大陳式如會堂開講對談

或許你我心裡也會問,這兩位背景迴異的電影人物到底可以有何交雜?要知道小田切讓除了上述為人熟悉的影視作品外,其實是特別鍾愛演出具發揮性、較獨特另類的影視作品,包括他早期出演,講述傳奇AV女優飯島愛的《柏拉圖式性愛》電影版,以及去年的《愛情,突如其來》,一如他早前也在專訪中明言:「我就是不愛商業電影」

而小田切讓出道作《幪面超人古迦》,本身製作風格亦特意脫離兒童向,採以較寫實嚴肅取向劇情見稱,一來使小田切讓可以藉演出超人「入屋」成名,某程度上也早早奠定了他的另類實力派演出風格。

而香港人熟悉的神級電影攝影杜可風,生於澳洲,其後曾在香港就學,年輕時曾行船周遊世界,早年就於台灣擔任剪接攝影,先獲楊德昌賞識。他為楊導《海灘的一天》擔任攝影指導後大獲好評,由第二部攝影作《阿飛正傳》開始,就與王家衛結下不解緣。

杜可風鏡下的電影作品,幾乎每每足以都在亞洲電影史上留名,由《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍泄》、《花樣年華》等王家衛代表作,到《愛神》、《英雄》、《餃子》,乃至近年的《踏血尋梅》。他的敏銳攝影眼,尤其超卓的用光觸覺、極具表現主義色彩的光影對比,都使他由九十年代至今,逐漸成為香港電影攝影可說無人不知的殿堂級人物。

去年杜可風自編自導自攝《香港三部曲》,交織三代香港人,由佔領運動的香港願景,到暮年、青年的希望、失落。他再憑這部寫實味濃的劇情片,既向帶給他靈感的香港致敬,也再喚起「後佔領」香港人的反思。

參與講座之先,或者可以睇睇903格這些文章,溫習一下?

【新作cult埋杜可風:尤杜洛斯基的詩樂園】

【903格: #王家衛】


 


 

【笑什麼?藝術家的LV馬桶,Tiffany的$7800官方罐頭】

很多人會自言,時裝/藝術都「識條鐵」,近日就有奢侈品牌推出高價離奇的「尋常日用品」,而另一邊廂,就有美國藝術家將LV袋製成「真正的馬桶」,仿如互為諷刺的兩件事,表現出的荒謬,其實正正反映著我們心底一些更根本的荒謬?

創作這個「LV公廁」的美國藝術家Illma Gore,將24個LV手袋解體,將零件與皮革重製成一個能真正使用的廁所,叫人一見難忘的強烈反差,旋即引起全球關注

現年25歲的Illma Gore,活躍於美國,十分關注女性、社會、身體等議題。她對消費、藝術商品化同樣有十分批判的態度,在「Human Canvas」計劃中,就收集參與者的名字,將之化成刺青紋於自己身上,將自己的身體(與參與者的名字)化為藝術品本身,而此作品當然無法出售,亦無法展出於任何畫廊博物館,體現Gore對藝術市場的強烈批判。去年特朗普上任,她就繪製一幅陽具極小的特朗普像,並題「使美國再次強大(Make America Great Again)」大加諷刺。

她在發佈作品時同時強調:「馬桶能夠正常使用,絕不是『華而不實』。」今次將奢侈品象徵LV袋製成馬桶,固然有對消費主義、名牌崇拜的大力批判的用意,而她也自言「非常喜愛」剪爛多個2000美元LV袋的感覺,由「破壞LV」的行為中,她就感受到「創造力」的轉化。

不過現實永遠比藝術離奇,大家多數都記得,早年香港真的曾經有過由珠寶商推出的「金廁所」,還「蔚為美談」過一時……

更更更諷刺的是,另一邊廂奢侈品牌就真的推出超高價的「概念日用品」,Tiffany近年新設的「Everyday Objects」系列,就由$650美金乒乓波、$450美金間尺玩起,到今年推出銀製的「罐頭鐵罐」。系列用意在將熟悉的生活用品,轉化成精製的「藝術」( transform utilitarian items into handcrafted works of art. ),為免大家混淆真正的罐頭與Tiffany罐,招牌的Tiffany Blue當然少不得。

另一個大家較熟悉的「代表作」,該是supreme的「紅磚」。這塊真的與普通紅磚沒有實際分別(有,有logo)的磚頭,開價30美元(~240港元),後來炒價更直迫1000美元大關,聲名大噪後,更超現實地牽起了搶購潮。有人就估算過,若利用supreme的「招牌磚」砌出一所小平房,至少需要3600萬港元(咦,好似平過唔少香港豪宅單位)。

或許藝術家與奢侈品牌思維仿似瘋狂荒謬,叫人心裡「識條鐵」,可是養起這個產業,設計師、藝術家想反諷的,正正就是喊著「識條鐵」,手執手機仿似站在道德高地時頭戴supreme cap帽的每一位。

如果耶穌在世,或許祂會笑說:你們當中誰人沒有崇尚過名牌的,就執起supreme磚丟出去吧。|


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【全球首個AI恐怖小說家面世.903格】

麻省理工媒體實驗室早前正式推出一款新式的人工智能程式”Shelley”,專編寫恐怖故事。”Shelley”取名自科幻恐怖小說始祖-《科學怪人》作者Mary Shelley,饒有趣味(那以後發明出來的AI大文豪會否取名為Sartre/愛玲?)。


開發者的意念為:如果「恐懼」是人類深層的複雜情感,那讓AI學懂嚇人將是這項科技的一大突破。因此,發明”Shelley”之前,工作室曾推出生產恐怖圖片的”Nightmare Machine”AI計劃。然而,透過語言嚇人比起可計算的圖像難度更高,故工作室決定推出“Shelley”,終極測試AI的創作能力。


雖然Shelley跟會寫詩的AI「小冰」一樣,打正旗號為「創作型AI」,它的創作模式卻需要跟網友合作:Shelley以深度學習演算法為基礎,先提取討論區Reddit上1.4萬個網友撰寫的恐怖故事,訓練獨立創作的能力。其後,Shelley每小時均會固定於twitter拋出一個故事開頭,如「懷孕男人在醫院醒來/地板上的嘴在平靜微笑/一個被鬼魂佔據的小鎮」等,並在文末加上#yourturn的hashtag,交由網友續寫。及後,Shelley會根據twitter上用戶對故事的反應,再續寫下一段故事,互動性極強。目前為止,Shelley已跟網友合撰了二百多個故事。


或者有人奇怪,為什麼不發明一個獨立創作的AI?開發者解釋指他們並不打算設計一個[取代人類]的AI,相反,他們希望AI能跟人類相輔相成,結合人類的想像與AI的邏輯,「激勵人們寫出最古怪、最恐怖的故事,甚至發明出新型的恐怖故事」。工作室甚至希望以後能推出首部人類與AI合寫的恐怖小說,聽來很像一個科幻小說的美好結局,讓我們拭目以待。


附錄:
以下是網友與Shelley合寫的作品-《鏡子》,大家可以比較比較。若你亦有興趣跟這位「新晉作家」合作,立刻上twitter投稿吧!


網友創作:
「我緩慢的將頭從浴廉移開,我從鏡子的反射看見一位很高的男人,他似乎在我的房間裡照著鏡子,我還是無法清楚的看到他的臉,我只能從鏡子中看到他身軀的反射,鏡子裡他漸漸地將臉朝向我,他比我見過的所有人都還要高、皮膚蒼白,留著一束長長的鬍子。」(原文摘錄自數位時代)


Shelley續寫:
『「拜託,請不要害怕,我只是在找她。」他指著鏡子對著我說,我點頭,嚇到整個人僵硬的不能動,因為有個東西正在觸碰我。我記得他眼神朝下看著我,並在痛苦中尖叫起來。他什麼都沒說,但用他極為不自然的表情看著我。』(原文摘錄自數位時代)


圖片來源:MIT Media Lab

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九〇三井
【100個即棄記錄 - 昭和相機店x誠品生活相展】
很多人會將一次性即棄相機與玩具相機掛勾,因為這類相機廉價且功能相對簡單,亦唔需要「錫住用」,是攝影初哥、旅行記錄的好選擇。今期Showa 昭和相機店就聯同誠品生活尖沙咀店舉辦《100人的Snap moment》相展,展出超過500張使用即棄相機拍攝的作品,當中很多都超美、超專業,說是用「傻瓜機」拍有點難以置信!

所有作品由昭和相機店向公眾募集,雖然籌備時間不多,只有短短一個多星期,但是反應卻遠超預期,收到超過300多人投稿,共700多張相片,令主辦方都要全員日夜趕工,相展才得以面世。如果你們看過這些美照後,也想投入這個變化萬千的即棄世界,可以即場購買相機。

《100人的Snap moment》
日期:10月8日至10月31日
時間:10:00 am - 10:00 pm
地點:尖沙咀 誠品生活尖沙咀星光行店3樓
查詢:90212782

另外,在網上搜到一篇文章介紹即棄相機的N個瘋狂玩法,給喜歡攝影的朋友:
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圖片來源:https://www.facebook.com/showahk/