九〇三井
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【「玩」一齣舞台劇】

「從來沒有一種東西叫過去。只有時間的變奏,和變奏之後留下的痕跡。」


由藝穗會主辦、香港賽馬會慈善信託基金贊助的《她和他的時間之流》是一齣「另類」的舞台劇,不以三幕戲、對白、戲服說故事,而是讓觀眾直接進入現有環境,在歷史古蹟中感受時間的流逝。


傳統對於「舞台劇」的想像是一群演員,站在一個長方形的舞台上,傾情演出一齣齣劇目。《她》的創作團隊則嘗試從形式中尋求突破:拋棄鏡框式舞台、將故事融入環境、要求觀眾主動參與劇情發展……一切功夫都是希望讓觀眾能打開感官,以第一身感受「物是人非」的歷史重量。《她》以時空穿越為主軸,把舞台搬進整幢藝穗會大樓、演員藏身於大樓內的人群中、屆時觀眾將配以聲音導航裝置,於一小時內穿越時空,回顧這幢百年大樓的前世記憶,甚至經歷愛情、戰爭、生死……藝穗會大樓建於1890年,本身就是一幢充滿故事及歷史感的「場景」,「時間」這個厚重的主題不言自明。


這種演出乍看有點像「環境劇場」(Site-Specific Theatre)。「環境劇場」成立於七十年代的美國,它致力打破傳統文本及舞台侷限的劇場,讓戲劇能在任何場所發生,注重觀眾與環境的互動。香港較出名的劇作有天邊外劇場製作的「李逵的藍與黑」(東北村落版)。然而,按官方說法,這次演出是一種「體驗劇場」(Immersive Theatre)。近代新興的「體驗劇場」,是一種把主導權移交觀眾的劇場形式。演出期間,觀眾不再被動地看劇,而是變成故事的一部份-他們可以在場景中四處探索、決定看什麼故事、甚至參與創作劇情。這種形式不但再度打破劇場與觀眾的距離,擴闊人們對戲劇的想像,又好像比環境劇場更為前衛,也更好玩。

這次的創作班底亦大有來頭:編導甄拔濤為首位獲得德國「柏林戲劇節劇本市集獎2016」的華人,其得獎作《未來簡史》已是以時空錯置的方式探討人類文明史。此劇亦有香港演藝學院表演藝術教育主任李俊亮聯合導演,美術指導更有「香港藝術發展獎2016 - 藝術新秀奬(視覺藝術)」的劉學成擔任,讓人不禁期待。本已神秘美麗的藝穗會大樓,相信當晚在觀眾、演員及幕後團隊共同創作之下,將會更添魔幻色彩,你願意踏上這趟時光之旅嗎?


劇目將於十一月尾演出,費用全免,唯需網上報名及繳交留位按金。


詳情:
《她和他的時間之流》

【日本芸能人的畫家魂.903格】

全球各地的演藝圈中,潛藏了大量藝術界的臥虎藏龍。繼我們上次提過的占基利後,前日本天團SMAP成員-「大口仔」香取慎吾原來也是其中一分子,他早前以「畫家」的身份出席於東京舉行的”Diversity In The Arts”作品展,並展出他兩幅作品:



香取慎吾 畫作的圖片搜尋結果

一幅意像斑斕、一幅充滿童趣,
任你也想不到,平常在鏡頭前嘻嘻哈哈的香取執起畫筆後,
居然能看到那麼豐富的世界吧。
其實除了香取以外,日本藝能界不少明星同樣蘊藏高深的繪畫功力:


木村拓哉:


以木村拓哉、櫻井翔為首的明星的畫功驚艷我的雙眼!


據聞木村5歲就開始學畫畫,擅長素描水彩。他小學到中學,連續九年在校內繪畫比賽中得獎,
國中時更有一幅風景畫入選東京的社區少年畫展,被評「擁有令人驚艷的靈性」。

工藤靜香:





雖然工藤與木村於00年結婚後已經退隱藝能界,但真正屬於她的舞台才剛剛開幕:
婚後,工藤的作品連續15年入選日本六本木國立美術館的作品展,還舉辦過多次個人畫展。
其實工藤1990年就開始學畫,她一面當歌手,一面連續十年畫出入圍二科展的畫作。
她產後重執畫筆,更是把自己的藝術生涯推至高峰。

大野智:





雖然大野智以日本偶像組合「嵐」的歌手身份聞名,但他與生俱來的藝術才氣卻是怎蓋也蓋不住:
他從國小開始繪畫,出道後先後於08年及15年辦過兩次個人畫展,備受文化界關注。
他曾與不少著名日本藝術家合作,如與奈良美智合作設計T-SHIRT圖案,更曾被草間彌生讚賞為「天才」。

中川翔子:







別誤會,上面的美少女戰士絕非原作,乃是出至中川翔子之手!
作為歌手、主持、聲優多棲發展女星,被稱為「御宅女神」的中川,背後其實是一個「漫畫家」:
她重畫的漫畫像真度極高,有時更會自創漫畫。這才是「從外到內」都真正熱愛ACG的女人啊!


北野武:

相關圖片



以暴力美學見稱的大導演北野武,原來從小就喜歡畫畫。
他自稱這十幾年來每天都在畫畫,認為比起寫作,素描與繪畫在構思劇本上更佔有決定性的角色。
他曾在電影《花火》中展現他的作品,來表達自身文字不能說清的情感。

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【占基利的藝術自療】

【把Heath Ledger放進博物館】

關於Heath Ledger,要說的已經不多。在他逝世後,網絡上有關他的死因、演技、私生活等評論已達海量級別。每個人都想了解Heath Ledger,然而從實物去感受這位演員的一生,又是怎樣的一回事呢?Heath 的首個個人展覽剛在上星期六於澳洲開幕:


眾所周知,Heath Ledger生於澳洲柏斯,故其個人紀念展將「重返故鄉」,由澳洲政府、西澳洲博物館及西澳洲美術館( Art Gallery of Western Australia)合辦,別具意義。是次展覽名為"Heath Ledger: A Life in Pictures exhibition",由政府、美術館與Heath的家人三方共同策劃,展出他不同時期的珍貴物件及照片。展期長達四個月,供公眾免費入場。


澳洲政府是次以"Discover a passionate film-maker – admire a screen legend – celebrate a local hero"為標語,分別把Heath 定義為「電影工作者」、「銀幕傳奇人物」及「地方英雄」,暗示了Heath的多重身份及展覽的多樣性。故此,展覽並不僅僅展出他作為演員的一面,亦展出他演員背後作為「導演」、「攝影師」以至「大男孩」的一面:演員生涯方面,自然有影迷期待已久的"The Dark Knight"小丑戲服、"Brokeback Mountain"中Ernest與Jack的襯衫、Heath的演員筆記及奧斯卡獎項等。然而,展品中更為珍貴的,是Heath的家人、朋友捐出他自家製的攝影、錄像作品,甚至還有他的寶貝電單車,讓人們更真實地看到這個男人演戲背後的人生態度與夢想。一如其名,走了一趟博物館,就像走過了Heath Ledger的人生。


早前Heath的自傳式紀錄片-"I am Heath Ledger"上映,這次的個人展覽等於把紀錄片活生生搬進博物館。影片中,他的朋友指:「演戲只是一條他通往導演的路而已。」可見Heath 並不只想當演員,內在的他無比豐富,一直在等待人們來發掘。縱然我們以後無法看到他導的作品,幸運的是,這次展覽中的「作品」,讓我們看見了巨星褪下明星光環後,也只不過是個渴望讓別人了解他的男生。這種開放、誠懇與真實的色彩,才是值得我們永遠回味的Heath Ledger。


當年Heath 參演的電視劇-"Roar" 的服裝設計師Jean Turnbull Marashlian為展覽捐出戲服後,不禁感嘆:「我希望人們參觀這次展覽後,會憶起他美妙、快樂的職業生涯,並看見更多鏡頭之下的Heath,而不只是銀幕上的他。」


Heath Ledger: A Life in Pictures exhibition
日期:14.10. 2017 -29.1. 2018
時間: 星期三至星期一,  10am - 5pm (公眾假期閉館)
地點:the Art Gallery of WA (AGWA)
詳情:http://museum.wa.gov.au/museums/offsite/heath-ledger-life-pictures  
展品照片:Perthnow報導

圖片來源:http://museum.wa.gov.au/museums/offsite/heath-ledger-life-pictures  


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【喜劇演員的悲哀 The Show Must Go On】


 


 


 


 


 


 


 


 

【Window95智能手機:大懷舊概念機上市?】

當Window Phone在智能手機市場風聲鶴唳,一部「WinPhone95」,就未上市,先令網民興奮。事關這部「智能手機」,由外形到內涵,全部都極有九十年代的電腦風味,不過它比起iPhone X恐怕更一機難求,因為……

……因為這部電話(目前)只是藝術創作,僅有「偽海報」「宣傳」,並非官方產品。此作品是由從事UI/UX設計的巴西設計師Henrique Perticarati所設想。他在作品提要中,想像「如果微軟在1995年推出智能手機會怎麼樣?」然後就結合現今智能手機的要素,構思出極具1995年風格的「偽智能手機」。

一如大家想像,介面當然是Window95的灰藍桌面,而軟件上,更有小算盤、記事本(note pad)、檔案總管,甚至設有踩地雷(95版),Windows Media Player作音樂播放,而上網功能,更不負眾望,是由大家又愛又恨的IE(internet explorer)擔當。

硬件設計上,顧及到是九十年代產品,厚度也比現行智能手機略厚,而「home button」位置,就貼心地設置了track ball(即是盛行一時,透過滾動圓球操作curser的球形滑鼠),可以讓手指公不離機底,免卻滑上滑落亦可瀏覽無阻,retro得來比起iPhone更「慳手指力」。而機則的input、output,就對應VGA介面,更設LAN線(你唔係覺得1995年有wifi嘛……)幫大家隨時隨地上網。

隨著智能手機泛濫、生活急速數碼化,不少經歷過數碼初起的「蜜月年代」(Digital honeymoon)」的網民、設計師、音樂人、藝術家等都紛紛懷起九十年代電腦的舊來。最流行包括vaporwave(有譯:霧件/蒸氣波)的80-90年代式,音樂圖象的科技懷舊潮。其中Marina Fini,早前就將window95的「森林」螢幕保護程式實體化,成為cyber夢幻又懷舊的個人展覽,大玩90年代電腦情懷。

雖然真正上市似乎機會不大,但「Winphone95」這套劃時代產品,於Behance 平台上得更熱烈迴響,有人更抵死地問「ctrl+alt+del去哪了?(Where is ctrl+alt+del !???)」當網民熱捧的Nokia 3310果真「起死回生」,真的「智能化」重推歸來,WinPhone95上市,真的Never say never……到時Microsoft門口,或者也會出現一班Win粉排隊黨,希望筆者不用捱炒價。

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【港產街頭畫展重現英殖情懷】

媽查MACHA x 門小雷Little Thunder Pop Up Exhibition今日起一連三日,於旺角街頭正式舉行!是次畫展以「英殖時期」為主題,將展出漫畫家門小雷數幅人像新作+舊作,同場更會售賣其新書、舊作及各種精品,畫迷不容錯過!


門小雷的作品以帶情慾的少女畫風見稱,可謂在《風雲》、《古惑仔》等男性漫畫當道的市場闖出一片新天。其作品多為水彩畫,線條淡雅,注重塑造女性的身體美。例如今年年初出版的《The Blister Exists》,繪畫出1085個鋼管舞動作,展現她對鋼管舞的熱愛,集實用與美感於一身。這次的人像新作則由「開放」變「含蓄」,以二十世紀初的英國女性為靈感,透過一貫少女畫風重現英殖時期的女人,作品又以復古畫框錶起,感覺特別有Class。


是次展覽於媽查• 雜貨舉行,別具「陀地」風味。媽查• 雜貨是一家位於旺角,平日售賣家居精品及手作的「大排檔」。據聞於攤檔辦展的原因是,媽查希望能將這些殖民地色彩的作品融入其舊式排檔,讓參觀者徹底感受懷舊的氛圍。聽聞媽查更是準備了從附近攤檔買來的西瓜,與參與者一共分享,讓人想起老香港一眾街坊在街邊談天說地的舊時光。這三天,儘管去湊湊熱鬧吧!


門小雷,香港本地漫畫家,11歲起開始投稿到動漫雜誌,15歲已經於星島日報連載漫畫,17歲畢業後加入廣州的「冬日漫畫社」,成為全職漫畫家。她的作品於內地獲得成功,曾於上海、武漢等不同城市舉辦畫展。07年回港發展後,其作品更是踏上國際舞台:為比利時出版社繪畫《KYLOOE》三部曲、於法國出版漫畫集《KYLOOE tome1 - Downhearted Dragonfly》……後來更曾參與不少香港歌手的唱片及MV設計,如何韻詩<詩與胡說>動畫MV、Rubberband、小塵埃的唱片封面設計等。


媽查MACHA x 門小雷Little Thunder Pop Up Exhibition
日期:10月13日至10月15日
時間:19:00 – 21:00(10月13日),15:00 – 18:00(10月14-15日)
地點:MACHA媽查(康樂街凱途發展大廈側,旺角站A2出口)
詳情:www.facebook.com/events/597830147274497/

【《安妮日記》漫畫化.重現悲哀少女大時代】

有一本日記,是全世界最多人看過,亦是令最多人動容流淚過:1942年,猶太少女安妮.佛蘭克(Anne Frank),一家為逃避納粹黨追捕,隱居自家閣樓兩年,期間寫成《安妮日記》,成為後世流芳的名著,而最後卻難逃被捕、迫害,殉難於集中營中。這本第一身親述這段歷史的反戰名著,近日再改編成漫畫,為後世繼續留下警示……

據BBC報道,《安妮日記》漫畫版創作團隊,早年作品《Waltz with Bashir》曾獲奧斯卡最佳動畫提名,今次《安妮日記》亦將改編動畫。主筆今次《安妮日記》的插畫家David Polonsky,就貫徹他細膩沉重的畫風,以獨到的表現力呈現安妮的視角、納粹年代的社會風景。

經已出版的漫畫版《安妮日記》,故事根據日記原文與安妮書信,重現由安妮一家接到「報到令」後,拒絕前往集中營而開始隱居生涯起,安妮兩年生活裡的心路歷程、逃亡經歷,以及她的成長煩惱、夢想與態度。

日記原作者安妮佛蘭克一家居於德國法蘭克福,父親原為一家猶太企業董事,生活無憂,但在納粹黨加劇迫害國內猶太人後,安妮與姊姊就被迫轉校,及後更被下令送往集中營。安妮家父接令後決定抗命,遂偽造出佛蘭克一家逃亡瑞士的假象,然後隱居於自己一所物業的狹窄閣樓,入口以書架掩飾,開展兩年多的逃亡生活。

而在兩年間,安妮一家絕大部時間都沒有離開他們稱為「後宅」的密室,她就一路以閱讀、寫日記解悶。在安妮的日記中,詳細記述了一家生活以外,更記錄了在納粹時代猶太人被迫害、艱苦生活的實況,成為後來重要史料,更於紐倫堡大審判中,成為指控納粹的罪證之一。除佛蘭克一家外,「後宅」亦偶有相熟猶太人入住,其中安妮更與青年彼得開展了一段如霧似水的曖昧初戀。

但在1944年8月4日,德國警察收到線報,就揭破佛蘭克一家的「後宅」,一舉拘捕隱居當中的八人,各人相繼被送入集中營,而安妮就在1945年3月因病死亡,唯獨父親奧圖生還。戰後奧圖回到故居,檢回安妮的日記及遺物,其後編輯、出版《安妮日記》,日記於多國均非常暢銷,更成為反戰名著。而「後宅」原址亦被保留作博物館,留存至今。

《安妮日記》後來多番改編成電影、戲劇、音樂劇等。而今次改編,正值歐美因難民問題糾纏不休之際,或許另有啟示?


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【跨界改編《人間失格》 伊藤潤二轉型開始?】

【寫出「勇氣」兩字:劉曉波與哈維爾】


 

【九旬攝記尋人啟事】

故事源自一幀浪漫的黑白照片:

圖像中可能有2 人、大家坐著、小孩和戶外


1961年,陳橋(橋叔)任職《南華早報》攝影記者其間,拍下一張英兵Tony Caller與其女友So Yun-mai臨別相送的照片,成為新聞照片經典。相中可見,縱使Caller和蘇小姐即將分隔異地,二人卻笑逐顏開,眼中盡是綿綿情意,沒有絲毫離愁別緒。也許,這鋪下了重聚的伏線-照片拍攝後的第二年,他們就在英國結了婚,1975年更一家大細回港參觀橋叔的新聞攝影展,重溫這張「定情照」的幸福。


最為甜蜜的是,1987年,Caller與蘇小姐為了慶祝結婚25週年,再次聯絡上橋叔,請他一起重遊舊地,為他們重拍這張照片。故此,這張橫跨二十多年的照片,不但訴說著一個美麗的愛情故事,更見證了一段攝影師與被攝者的深厚友誼。

圖像中可能有2 人、微笑的人、文字


可惜,橋叔為Caller和蘇小姐再度拍照後,並無留下對方聯絡方法。事隔30年,橋叔近日回港,卻表示仍然難忘這對夫婦,希望再為他們拍攝。橋叔於訪問中表示,2012年是這對夫妻結婚的50周年,但可能因為他已移民加拿大,也可能年事已高,他們並沒有聯絡他。昨天正值橋叔90歲生日,新聞攝影導師Paul Yeung與友人得悉其心願後,決定為橋叔於Facebook發帖尋人。

可喜可賀的是,Paul Yeung昨天傍晚才在Facebook發帖,今日凌晨就已經有好消息:他們已經聯絡上Caller和蘇小姐的家人,得悉兩夫妻現身處海外,正在等待進一步的聯繫。當年橋叔以相機為兩人寫下祝福,如今社交網絡為三人譜上童話的結局,也是完滿。難以想像當雙方再度相遇,那張新照片蘊含的情感重量。重遇一段橫跨50年的緣份,相信是對這位前輩最好的一份生日禮物了。

此生該有多大的福氣,才能遇上一位陪你走過半個世紀的伴侶,和一個默默祝福這段愛情的攝影師?


陳橋,行內人尊稱「橋叔」,香港第一代攝影記者。
陳橋於五十年代入行,曾任《南華早報》首席攝影主任,八五年獲英女皇授勳。
他曾以鏡頭記錄六六年天星騷亂、六七年左派暴動丶七十年代越南船民潮等香港歷史事件,重要著作有《鏡頭下的歷史:陳橋三十載新聞圖片錄》。

相關文章:

【陳橋尋人-尋找Tony Caller 及 So Yun-mai夫婦】

【李碧心「把聲刺耳」?《消失的檔案》香港電影節上映被拒(含劇透)】


圖片來源:https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10154901850518639&set=pcb.10154901851188639&type=3&theater

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【Yashica復古新相機,「數碼菲林」咩玩法?】

日本相機品牌影攝佳(Yashica)近日於網上預告即將有所搞作,引來攝影人引頸以待,終於在日前宣佈推出一款復古風數碼相機,於Kickstarter開售,這部「Digital Film Camera Y35」,除了承襲Yashica日系旁軸相機外觀,最大特色,莫過於引入獨門「數碼菲林」(Digital Film),究竟所謂何事?

創立於1949年的日本相機品牌Yashica,原名「八洲光學株式會社」,最初以製造顯微鏡起家,是日本其中一個最經典的相機牌子,在旁軸(RF)相機盛行的年代,以價廉物美的國產相機,與歐洲品牌分庭抗禮,於一些菲林友圈子裡,更有「日本Leica」美譽。

先前Yashica於網上大張旗鼓,宣佈將推出一台「前所未有的相機」,到日前終於揭曉,推出名為Digital Film Camera Y35的全新數碼相機,將於Kickstarter集資。它的最大賣點「數碼菲林」(Digital Film),就是幾種不同的菲林型的濾鏡(filter)模組,按攝影需要,打開機背切換,整個過程,就是傳統相機「換菲林」的過程重演,而相片儲存實際上仍以SD片為媒介。

而相機機身設計,亦與品牌招牌的RF相機八九成相似,甚至設有捲片把手,保留「慢攝影」況味。而Y35定價亦相當廉宜,於Kickstarter上的不同Package,相機連幾種「菲林」亦只是約一千餘港幣左右。不過相機規格則與當今市場有一段距離,像素雖有1400萬,但Sensor尺寸僅是1/3.2吋,甚至比市面手機更細小,而35mm等效的f2.8鏡頭,參數上亦普普通通。

自從富士推出X100相機後,觸發近年各品牌的數碼相機復古潮,由外觀Retro,甚或到Leica M-D (Typ 262)般,索性連機背屏幕、按鍵都取消(但仍定價數萬元),嘗試回歸菲林體驗,但似乎今次Yashica來得更是徹底……

對於「數碼菲林」,一些攝影人或者會心微笑,因為早年的愚人節,總有「菲林型數碼Sensor」,可以安裝於菲林機「將一切菲林機數碼化」的流言玩笑,「菲林狀」的數碼「片背」,可說是不少攝影人的夢想。今次「Digital Film」雖有掛羊頭賣狗肉、「整色整水」之嫌,但不失為一個有趣的攝影體驗。

但如此的形式,說穿了其實是儼如遊戲機流行的「主機-DLC(Download Content)」關係,在影像廉價爆發的今日,將filter「課金拆售」,是一時的綽頭,還是影像文化的新趨勢?


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【九〇三井:iPhone價錢Lomo滋味:Quicktake系列數碼相機 (1994)】

【九〇三井:即影即有血淚史:寶麗萊80周年推新機】

【Kitman:Nikon FM2】


【復刻四川辣醬斷市《Rick and Morty》迷M記抗議】

廣受包括格主刀仔Knifeson網民追捧、Netflix播放的美國卡通《Rick and Morty》叫好叫座,主角之一Rick尤其熱愛由M記1998年推出的四川辣醬,甚至為它動輒穿越時空。近日麥當勞徇眾要求復刻此醬,誰不知推出過後即日斷市,劇迷更為此到場舉牌抗議?

《Rick and Morty》講述(所有)宇宙中最強的瘋狂科學家Rick失蹤二十年回歸,隨即將外孫Morty的生活,變成隨時上天下地穿越平行宇宙的瘋狂日常。播出至今,取得壓倒性好評,於Rotten Tomtoes更獲97%超高評分。亦成為全球性的網絡現象,尤其劇中的醃黃瓜Sticker,更有如「fing頭鴿」般於網民間瘋狂傳染大流行。

一如早前格主刀仔knifeson介紹,Rick對麥當勞於1998年為配合《花木蘭》迪士尼電影,期間限定推出的四川辣醬無比熱愛,經常為之穿梭平行宇宙不在話下,它的強大影響力,甚至「超時空」促成麥當勞更為他重推此醬,以饗廣大美國fans。

不過BBC報道,這款四川辣醬於10月7日復刻重推後,即日已全線沽清,令到「朝聖」劇迷大失所望,甚至引來一群Fans舉牌抗議,呼喊「我要真辣醬(We want sauce)!」成為網絡熱話。麥當勞其後亦發表「時間表」及「路線圖」,承諾於冬季二度重推辣醬,回應市民訴求。

劇中無所不知的超能阿公,或者都料不到自己鍾愛的辣醬,居然造成現實世界的大亂?

延伸閱讀:


【刀仔knifeson:Rick and Morty】

【由垃圾鴿到當紅鴿.903格】


 

【事實永遠離奇過特攝(上):中國山寨超人,出擊!】

中國翻拍山寨超人,反而泰國拍過正版超人?

中國有電影公司近日發佈trailer,號稱開拍「官方授權」咸蛋超人電影《鋼鐵飛龍之再見奧特曼》極盡騎尼,引來網民恥笑,日本圓谷公司更即將提告。但在這個「整容失敗」的山寨超人花生背後,原來關乎一段咸蛋超人不為人知的往事,還有一個「泰國超人之父」?

中國國慶檔期上畫的《鋼鐵飛龍之再見奧特曼》,由樂視影業與廣州藍奇文化製作,預告講述「奧特曼」(咸蛋超人中國譯名)在成功守護地球後,功成身退,居然定居中國生活,更「趕上二胎政策」開枝散葉……然後捲入新時代的新危機,與「鋼鐵飛龍」部隊並肩作戰……

Trailer一出,當然引來山寨指控,除了網民鋪天蓋地恥笑猛攻,原作日本圓谷公司亦嚴正表示將會提告。但導演王巍在記者會宣稱電影「是國產3D動畫電影,不是山寨也不是盜版,是正宗官方的經典重新演繹。」並稱他們是從泰國公司手上,正式承繼改編權。

「從泰國獲得改編權」之說,很快被不同媒體攻破,揭破聲稱「擁有超人(日本以外)版權、改編權」的泰國導演辛波特.桑登猜(สมโพธิ แสงเดือนฉาย)因為這封授權書,被控偽造文書判入獄。

但這位泰國導演、這宗橫跨數十年的版權糊塗帳,還有「鋼鐵飛龍」之名,原來背後大有故事——

請留意:


【事實永遠離奇過特攝(下):泰國超人之父】

【事實永遠離奇過特攝(下):泰國超人之父】

如果我同你講,咸蛋超人去過泰國你信唔信?

中國山寨超人電影《鋼鐵飛龍之再見奧特曼》trailer引起牽然大波,原來背後關乎一場師徒恩怨,仲出現過一套比強國版更cult的「猴王crossover超人」電影?連網民熱唱多年的《 #泰國幪面超人主題曲 》:「 #漏奶乜撚關係 」都居然大有關係?

話說在1974年,有一部cult爆的特攝片上畫,比中國版《鋼鐵飛龍》離奇程度有過之無不及,它名叫《猴王大戰七超人》(หนุมาน พบ 7 ยอดมนุษย์),內容講述泰國小孩守護佛像犧牲,及後被超人之母所救復活,並能變身印度教神猴哈努曼,並與另外六位咸蛋超人合力守護泰國……

事實永遠比特攝離奇,這部cult到盡頭,離奇到極致的疑似山寨超人片,其實是圓谷公司與泰國「萬歲電影」的官方合拍作品! (順帶一提,其實《西遊記》中的孫悟空,創作藍本學者多認為正是來自這位印度猴神哈努曼。)

而這位桑登猜導演,本是泰國華僑,年輕時更是師從真正的「超人之父」,特攝大師圓谷英二,更是特攝片早期的開山人馬之一,後來回國從事電影製作,適逢當年圓谷公司陷入財政低潮,就與這位徒弟合作拍攝《猴王大戰七超人》。上映過後,圓谷公司另見起色,這套《猴王》跨國Crossover,就成為圓谷公司不欲多提的黑歷史,但故事在這裡才剛剛開始……

桑登猜當年就聲稱,圓谷英二在拍攝《猴王大戰七超人》前後,答允出讓超人的「海外改編權」予桑登猜,而《鋼鐵飛龍》的中國公司,就正是接手了他所持的「改編權」,所以理直氣壯稱自己是「官方授權正版」。

桑登猜後來與圓谷交惡,圓谷方面當然不承認他所稱的「改編權」,有人(包括筆者亦多少相信)會陰謀論猜想,當年圓谷經營困難,連《猴王crossover超人》都拍得出,而超人當時亦未國際知名,出讓海外版權不足為奇,桑登猜的聲稱未必是假。憤憤不平的桑登猜,亦所以畢生執著堅持自己手上的改編權為真,僅是在官司纏訟打輸給財雄勢大的圓谷公司而已。

無論如何,桑登猜仍是泰國的「特攝之父」,他手上的《猴王哈努曼》系列,亦有續作,更居然crossover《幪面超人》!這部1974年另一部日泰合拍cult爆特攝作品《哈努曼與假面五騎士》 (หนุมานพบ 5 ไอ้มดแดง),就是網民熟悉的「泰文幪面超人主題曲」出處。

識唱一齊唱:「漏奶乜撚關係……」

隨著圓谷公司日漸壯大,咸蛋超人廣受歡迎外銷全世界,這段「猴王crossover」的往事,就成為只有少量擁躉記得的歷史小沙石。

最後也順帶一提,何以這部「中國山寨版超人」要取名「鋼鐵飛龍」?在八十年代的台灣,當時不少日本動漫畫,無論正版盜版,因為審查關係,為免與日本扯上關係,都改名漢化「借殼上市」,其中咸蛋超人,就亦有「星際飛龍」此譯名。筆者當然覺得,這,不是巧合。

這次的「中國山寨奧特曼」事件,背後的千絲萬縷,又豈止是「中國山寨」四字說得完?


 


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【Stranger Things復古8bit冒險Game!】

有追美劇的朋友,對《Stranger Things》(《怪奇物語》)應該毫不陌生,這套復古味濃,以八十年代美國小鎮作背景,對Stephen King大量致敬的懸疑科幻劇,近日推出8-bit 風app game,呼應劇中時代風格之餘,人物場景item都無一不包,可以話咩回憶都返哂嚟……

遊戲與原著一樣,由不同角色遊走小鎮,一邊冒險一邊解開隱藏謎團。玩家亦可探索劇中的「up-side-down」神秘平行世界,收集不同的物品串連線索,而每個角色亦有對應的特殊技能,例如「家姐」拿著球棒開山劈石,警長的一拳KO能力……看過原著的各位都會會心微笑。

《Stranger Things》以80年代美國小鎮為背景,講述少年Will夜深回家途中,被不知名生物追趕繼而失蹤,家人、居民、警察及Will的玩伴竭力搜索不果,但神秘少女Eleven出現,連帶鎮內相繼出現其他怪事,各主角隱隱發覺他的失蹤背後,似乎涉及一個巨大陰謀,矛頭更直指鎮內一座重門深鎖,由能源部主理的神秘建築……

本劇於Netflix開播後人氣極盛,獲得一致讚譽,於Rotten Tomatoes更獲95%好評。故事亦富有Stephen King的懸疑元素,如與近《IT》相似,同樣以小鎮懸疑、少年伙伴作背景;平行世界之門的概念,亦頗像《Mist》的設定;而大受歡迎的Eleven,角色設計上,同樣是被政府軟禁迫使作超能力實驗等,更與《Firestarter》大有共通之處。

《Stranger things》遊戲app亦已於app storegoogle play上架,下載完全免費,亦不設任何付費項目,各位劇迷可以放心盡情沉浸Hawkins小鎮的神秘世界當中。根據《Mashable》剪輯的gameplay片段,就可見遊戲採以8-bit平面地圖形式,似足大家兒時的《pokemon》、《薩爾達》gameboy遊戲風格,與這套大玩集體回憶親切感的神劇恰恰呼應。

延伸閱讀:

【《小丑回魂》2017、1990版對照】

【江皓昕:《11/22/63》Stephen King】

【Knifeson刀仔:Philip K Dick’s Electric Dreams】


 


 

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